标题： 《赤伶》：一曲终了，谁解其中情？

“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌。情字难落墨，她唱须以血来和。戏幕起，戏幕落。谁是客？”

这首歌曲名为《赤伶》，由HITA演唱。以下是歌曲的描述：

《赤伶》歌曲封面

首次听到这首歌时，它仿佛带有一种深沉而震撼的情感。这首歌曲的名字“赤伶”让我深思。赤，代表着红色，也象征着忠诚和纯真；而伶，则是旧时戏曲演员的称呼。结合歌词中“位卑未敢忘忧国；也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡；道无情，道有情，怎思量”，我理解“赤伶”意味着那些忠于国家、忠于戏曲、有情有义的戏曲演员。

在乱世之中，他们如同浮萍，忍受着山河的烽火燃烧。他们虽然地位卑微，但从未忘记国家的忧患，哪怕无人知晓他们的忧虑。

台下的人匆匆走过，台上的人唱着心碎离别的歌曲。情字难以用墨色表达，他们唱歌时，必须融入自己的血泪。戏幕起，戏幕落，谁是真正的观众？

每一位戏子都牢记祖训：一旦开口，就必须唱完。即使戏楼崩塌，戏曲未终，也要坚持到底。在乱世之中，他们忍受着山河的烽火燃烧，但他们依然位卑未敢忘忧国，哪怕无人知晓他们。

这首充满悲凉与激昂的《赤伶》，其中“台下人走过不见旧颜色，台上人唱着心碎离别歌”这句歌词，隐藏着一段为国捐躯的悲壮故事。

戏曲的旋律本身就十分美妙，背后的故事更是感人至深。自唐明皇开创梨园以来，戏曲传承至今。这首古风歌曲讲述了一段非常悲壮的故事：民国时期，战火纷飞，名角儿裴晏之所在的安远县被日军包围。日军来到戏院，要求戏班子为他们做慰问演出，并点名要裴晏之出场。否则，他们将放火烧了整个戏院。裴晏之没有拒绝，转身开始描眉化妆。当夜，锣鼓敲响，戏幕拉开，好戏开场。台上，裴晏之水袖柔婉，昆腔曼妙地唱着《桃花扇》，台下日军听得如痴如醉。突然，裴晏之大喊一声：“点火！”等到日军反应过来时，火势早已蔓延整个戏院，他们想逃出去，却发现门被堵得严严实实。戏楼塌了，戏曲未终。熊熊大火之中，戏台上仍咿咿呀呀地唱着悲欢离合的《桃花扇》。

都说戏子无情，怎知戏子也有心。作为中华儿女，无论是何种职业，都可以用自己的方式爱国。如医务人员知道哪个地方缺人手，就前往哪个地方。

国画、京剧和中医，是中国的三大国粹。除此之外，还有许多其他的国粹，如刺绣、剪纸、围棋、陶瓷、茶道、丝绸、功夫、书法等。这些都是中国文化的瑰宝，是中华民族的骄傲。

老祖宗立下的规矩：一旦开嗓就必须唱完，不管台下是否有人，因为凡人不听，并不代表故人不听。老戏曲是中国的瑰宝，外国人都知道拥护，身为华夏儿女更应该保护这些历史文化遗产，这些是国粹，是信仰，是宝贝。每个地方都有自己的地方戏，当各地人民把戏曲知识也加入义务课程的时候，就有更多的人知道戏曲的魅力，其他国粹亦然。

在如今发达的网络时代，很多知识都可以通过网络学习。当有一个平台将中国国粹的基础知识整合成一个个教科书式的视频，提供给中国甚至全世界作为选修课的时候，就可以更好地传承和普及中国文化。

推荐一首好歌：《赤伶》。